“É um ato de construção: tijolo em cima de tijolo”. Ascânio define com essa frase seu trabalho de escultor. A associação não poderia ser mais clara com a formação de arquiteto do artista. E, de fato, toda a sua obra tem como base o rigor arquitetônico. Assim, o ciclo criativo ´´aberto com o estudo de módulos em escala reduzida, as maquetas, com os quais o escultor projeta e calcula a forma e o tamanho de cada peça, não deixando margem para qualquer tipo de possível dispersão.

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Quase toda a obra de Ascânio vem sendo produzida em madeira. O alumínio já foi usado em dado momento – com ele foram feitos aglomerados, colmeias que se repetiam, diminuindo gradativamente de volume até chegar ao vértice, formando cortes transversais de pirâmides – com resultados bem diferentes do que foi conseguido até agora em madeira, e o artista diz que vai retomar a pesquisa com esse metal para a mostra que fará no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em agosto.

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Nesta exposição de São Paulo, a madeira é o único material usado. Acredito ser esta uma ocasião duplamente importante na carreira de Ascânio. Nas suas próprias palavras, é a primeira vez que se empenhou com a necessária antecedência na preparação e planejamento dos trabalhos a serem expostos, e, segundo, porque está mostrando aqui os passos iniciais de uma nova fase, a meu ver bem mais complexa. Não que ele já tenha esgotado todo o potencial das ripas de madeira pintadas de branco, tão singulares na sua obra, e com as quais soube criar formas que nos proporcionaram surpresas quase inesgotáveis no seu sóbrio jogo de concavidades e convexidades. As ripas continuam, assim como as espirais, partindo de um ponto fixo. Mas era natural que a pesquisa se aprofundasse e o artista começasse a procurar novas estruturas para nelas desenvolver seu pensamento. E é assim que, das 16 esculturas desta mostra, cinco apresentam novas características. Pode-se dizer que são feitas de duas partes, que têm tese e antítese, pois conjugam a maciez da voluta com a força do ângulo reto, a forma enovelada com o vazamento bem demarcado, e, igualmente importante e surpreendente como efeito, a asséptica madeira lixada, emassada e pintada com a madeira crua. À medida em que evoluciona, o artista ganha mais visão e capacidade de abrangência, ao mesmo tempo em que consegue resultados mais claros e simples. Ao acoplar a reta ao volume sinuoso que o definiu até agora, Ascânio assumiu uma nova posição frente ao seu trabalho e passou a exigir do espectador um outro enfoque. Não há nada de casual nisso. Significa uma outra cisão do mundo, ampla e contraditória. A arte, como cultura, faz parte dessa totalidade que é o mundo em que vivemos. O artista não tem que produzir somente beleza. O belo, apenas, é pueril: deixemo-lo para os puristas. A arte tem muitas faces, inclusive a estética. Ascânio sabe disso e, dialeticamente, partiu para o desafio de ligar formas diferentes e até conflitantes num delicado equilíbrio. Sem subtrair nenhuma das exigências que se fez até agora – ao contrário, aumentou-as – e com a fatalidade do verdadeiro criador, ele reinventa corajosamente todas as suas concepções e nos dá, nesta exposição, uma demonstração vigorosa de que está disposto a realizar uma obra plena e íntegra, com raiz no real e destinada a influir no homem.